InsTrumEnTos CeLtas....

http://www.youtube.com/watch?v=nNwDp_qjMUw

http://www.youtube.com/watch?v=s_D60t5mpF4

TatuaJes CeLtas

La forma de dichos dibujos es preferentemente abstracta. Por ejemplo, a veces se utilizan formas tribales con estas representaciones en su interior.Se realizan sobre todo en grandes dimensiones y en blanco y negro.



Exelente tatuaje celta realizado en la pierna izquierda, cubre toda la parte de la pantorrilla y sus alrededores, se nota que fue realizado en distintas etapas, encontre esta fotografia de este tatuaje navegando por flickr.









Como no puede ser de otra manera los tatuajes celtas se basan en simbolos circulares con una circunferencia perfecta, y o tambien las cruces, con distintas formas en su interior, este tatuaje se basa en las dos formas, quedo muy bien a la altura del bicep.

Tatuaje celta con forma de serpiente.


Estrella puntiaguda por todas las esquinas.

En este diseño vemos como se mezclan dos tipos o estilos de tatuajes bien marcados, como son los celtas y el clásico estilo asiático... el resultado de esta combinación exquisita es un tatuaje con dos dragones entrelazados en un diseño “infinito” y de gran movimiento (diseño celta).
En otro orden el trabajo resulta correcto y agradable tanto en sombras como en coloreado… un diseño completo y original a pesar de sus claros rasgos clásicos.

Uno de los diseños de tatuajes más sentadores, originales y que pueden adaptarse a todos los gustos son los brazaletes.
El brazalete en si puede contener o estar formado por todo tipo de diseños, en este caso te acerco una serie de muy hermosos brazaletes celtas.
Pero el dibujo puede responder a todas las culturas, estilos e idiologías.
Podemos encontrar brazaletes compuestos por flores, enredaderas, espinas, guardas tradicionales gauchas, aborígenes, etc.
Los brazaletes pueden ser en blanco y negro o en colores, incluir tatuajes de nombres, retratos, ojos, todo…
Los tatuajes de brazalete se realizan alrededor de los brazos, muñecas, tobillos y piernas.
Aunque también los he visto alrededor del cuello, estos no son tan comunes.
Si eliges esta elegante manera de tatuarte, revisa este video que puede acercarte ideas sobre diseños de nudos celtas adaptados al tatuaje.

Esta serpiente rodea con sus espirales Una composición de colores brillantes,todo el antebrazo.Una composición de colores brillantes, casi expresionistas

Los cristianos eran hostiles al tatuaje ya que creían que si Dios había creado al hombre a su imagen y semejanza, era pecaminoso que el hombre tratara de alterar su imagen

El tatuaje CELTA se caracteriza por la simetría y perfección de los diseños. Son mayormente gráficos laberínticos, con lineas muy cruzadas y formas circulares concéntricas que van encimándose una a otras. El orígen de estos complicados diseños se remonta a los monasterios celtas, en la antigua Escocia, donde los monjes pasaban meses dibujando los motivos que luego adornarían los escudos de los guerreros, y que ellos creían les darían fuezas, poder y protección divina.

Los tatuajes celtas se caracterizan por la simetría y la perfección de los diseños, gráficos laberínticos con líneas cruzadas y formas circulares concéntricas que se inspiran en los símbolos celtas.El origen de los tatuajes celtas están en los monasterios donde los monjes dibujaban esos motivos en los escudos de los guerreros para obtener la fuerza, poder y protección divina.

NaciioNes CeLtaS..!!!

Naciones Celtas.


Suelen denominarse como naciones celtas a aquellas naciones que han mantenido a lo largo de los siglos sus raíces en la cultura celta, generalmente manifestaciones relacionadas con la lengua. En un momento en la historia el conjunto entero de las islas británicas era predominantemente celta.








Las Seis Naciones

Se reconoce generalmente como parte de las naciones celtas a:







Bretaña.




Cornualles.




Escocia.




Gales.




Irlanda.




La Isla de Man.




La Liga Celta y el Congreso Celta sólo consideran como naciones celtas a las citadas anteriormente, que comparten la característica de tener un idioma celta hablado por parte de la población.

EntReviiSta dE JosE AngEl HeviiA...

JOSÉ ÁNGEL HEVIA
José Ángel Hevia Velasco, conocido con el nombre artístico de Hevia (Villaviciosa, Asturias, 1967) es un gaitero asturiano, famoso por inventar junto a Alberto Arias y Miguel Dopico la «gaita electrónica multitímbrica» MIDI y sobre todo por sus álbumes en los que fusiona la gaita con todo tipo de sonidos.

Jose Angel Hevia Ha actuado en más de 40 países de todo el mundo, ha vendido cerca de dos millones de discos y tiene en su haber 15 discos de oro y 12 de platino. Tras esta imagen pública de este músico se nos desvela un personaje comprometido e involucrado en una manera de entender y vivir la vida.

José Angel Hevia, después de "Tierra de nadie" y "Al otro lado" ahora nos sorprende con su tercer trabajo discográfico que llega hasta nosotros bajo el título "Etnico, ma non troppo". En él retrata instantáneas sonoras de su tierra natal, Asturias, desde una perspectiva vanguardista que en la expresión musical de sus ritmos hechizan al público.

Os dejamos algunos vídeos para que podais verlo..

http://http//www.youtube.com/watch?v=5wDDyEE5waY

http://www.youtube.com/watch?v=ysYL3jY4hNc

Entrevista a José Ángel Hevia

-¿Por qué nos has hecho esperar tanto tiempo para este nuevo trabajo?

-Siempre hay una 'parada biológica' entre disco y disco, puesto que no salen las cosas una semana tras otra. Trabajo en casa, en mi estudio, durante ese año de inspiración. A eso le sumas la parada de la producción de un disco, que me lleva siempre dos años, y luego otro más de grabación. Esta vez hemos tardado porque se ha añadido un tema al disco, el principal de la última película de Garci: “Luz de domingo”, y se retrasó la salida para dar a conocer las dos obras al mismo tiempo.

-¿Describirías este álbum respecto a los otros dos como más íntimo y personal?

-Yo toco aquello que sé tocar, que es la gaita y la flauta. Por lo demás, sí que hay más trabajo de introspección y de estudio personal que otros discos, una búsqueda más intensa de la inspiración desde dentro. Por eso hay más temas de composición propia y menos tradicionales adaptados. Como por ejemplo “Albo”, que abre el disco, y lleva un nombre que no es más que el apócope de alborada. Cuando compongo para gaita, lo quiera o no, los temas suenan a tradicional, a gaitero.

-¿Cuánta creatividad impregna este disco?

-Siempre he tenido creatividad total, mi compañía nunca me ha impuesto ningún camino y en todo momento me he sentido libre. Esto conlleva obstáculos y a veces es más lento. Defender tu libertad creativa cuesta un poco de esfuerzo, que una vez superado creo que merece la pena, ya que haces aquello que quieres. (...)
José Ángel Hevia, después de "Tierra de nadie" y "Al otro lado" ahora nos sorprende con su tercer trabajo discográfico que llega hasta nosotros bajo el título "Etnico, ma non troppo". En él retrata instantáneas sonoras de su tierra natal, Asturias, desde una perspectiva vanguardista que en la expresión musical de sus ritmos hechizan al público

-¿Cómo un título italiano para un músico asturiano?

-No está pensado en que sea un título italiano sino musical. Esa expresión, étnica, es la etiqueta que le ponen a mi música. Estoy de acuerdo que la llamen música étnica, pero quiero puntualizar que ese no es mi esquema a la hora de componer, hay otros.

-¿No quieres que te encajonen en un sólo registro?

-No me importa, lo veo perfecto, pero no es uno solo, porque yo he estado tocando en festivales de jazz, en festivales de música celta, en festivales de música latina, que no tienen nada que ver unos con otros. Me encuentro mejor así, estando en muchos sitios a la vez.

-"Etnico, ma non troppo". ¿Qué diferencia este trabajo a los anteriores?

-Quizás la tranquilidad a la hora de componer. Quizás el haber estado durante mucho tiempo ante el ordenador, en el estudio que monté en casa. Además el repertorio que está mucho más pensado.

-¿Dónde se esconde la musa que te inspira?

-Qué sé yo. Yo creo que son las vivencias que vas teniendo a lo largo de la vida, sobre todo en los viajes. Intento aprender algo siempre en cada sitio.

-¿Estás satisfecho con el resultado de este álbum?

-Sí, porque para eso ya te digo que llevo una técnica bastante pensada. Grabar discos con una discográfica grande te permite ese tipo de cosas. No son esos discos que yo hacía en mi carrera anterior, como director de bandas de gaitas o como parte de grupos de folk, en los que a veces tienes que pensarte el disco en dos meses y grabarlo en una semana. Haciéndolo tan rápido, es muy difícil que todo el disco, el cien por cien vaya a aguantar el paso del tiempo, que uno esté a gusto con eso después de unos meses. En el caso de estos tres discos, es totalmente diferente. Creo que soy un inconformista en lo musical, sé que tengo que llegar a algo todavía, pero ya lo haré en otros discos. De momento los pasos que voy dando son una cosa muy pensada, muy trabajada, y sobre todo, lo más importante, muy reposada, sin prisas. Es decir, que por ejemplo hago hoy un tema, coloco la idea en el ordenador, dejo pasar seis meses, y digo "merece la pena, venga adelante". Le doy un poco de forma al tema. Y después pasan otros seis meses, incluso un año, hasta que ese tema está ya en la calle. Hay mucho tiempo para decidir si merece o no la pena sacarlo.

- En tu carrera … ¿siempre has hecho lo que has querido?

-En lo musical siempre he hecho lo que he querido. Creo que no hay otra fórmula y es lo que respondo cuando me preguntan qué hay que hacer para que tu música tenga éxito. Eso no quiere decir que no haya tenido que luchar para ello. No siempre se ponen las cosas fáciles para hacer lo que uno quiere. Eso hay que conseguirlo. No es que todo sea fácil, pero sí te puedo decir que lo que suena en los discos es lo que yo quiero que suene.

-¿Piensas que todo artista, por el hecho de serlo, se tiene que sentir comprometido?

-Puede que haya gente que vea o que sienta que los artistas somos una profesión más cuyo objeto es divertir y punto, es decir, cultivar el ocio, cultivar el espíritu propio de los demás, pero creo que esto es imposible si no estás comprometido con unas condiciones y con una manera de entender la vida. Creo que no se puede separar esto del arte.

-¿Te gusta involucrarte en todas las cosas de la vida?

-Me gusta involucrarme.

-¿Crees que los intelectuales y los artistas de este país tendrían que tomar partido de una forma mucho más decidida?

-Hasta cierto punto. Nuestra misión es denunciarlo. Creo que podemos dar opinión con nuestro trabajo, que podemos hacerlo para bien, porque creo sinceramente que es la opinión adecuada, la que dice no a la guerra, y no a las injusticias y no a lo que está pasando. Pero igual no todos somos buenos políticos, o sea que podemos crear o inducir, pero dirigir sería ya una cosa un poco más peligrosa.

-¿En este país lo que hace falta es madurez intelectual?

-Hombre, creo que hace falta, pero creo que cada vez hay menos medios para conseguirla, porque tenemos una cultura televisiva cada vez más endemoniada y lamentable.

-¿Te consideras una persona contestataria?

-Lo fui bastante tiempo a nivel de calle, también en Asturias, y lo sigo siendo si hay una causa que lo requiere, en la que he decidido estar.

-¿Quién tiene más espíritu reivindicativo, el hombre o la mujer?

-Tampoco creo que haya mucha diferencia. El problema es que la mujer tiene menos porción de poder, históricamente tiene menos capacidad de decisión. Hay menos mujeres políticas, hay menos mujeres en cargos públicos. El hombre tiene más, por lo tanto también es él quien suele cometer los fallos, aunque también hay hombres reivindicativos desde el no poder y mujeres que meten la pata en el poder. No creo que exista más diferencia que la que marca la historia.

-¿Te importa lo que los demás piensen de ti?

-Hombre los artistas tenemos una cosa que se llama complejo de expectativas, porque si no, no haríamos música para que la gente nos escuchase. Nos meteríamos en un cuarto, nos iríamos al monte, tocaríamos allí la gaita y punto. O sea, nos importa lo que la gente opina. A mí en concreto me importa el público, no la gente. Y no hablo de la gente que me rodea, con la que convivo, o con la que tengo que trabajar. Hablo del público. A mí lo que me importa del público es que valore y considere mi trabajo, mi música, porque creo que existe a veces una mezcla entre personaje y persona que también es muy peligrosa. O sea, el personaje es el músico conocido que publica discos, que da conciertos etc. Luego se baja del escenario y tiene que vivir con una familia, trabajar en un ambiente determinado, conocer a unos vecinos, etc. Y eso es la persona. Yo creo que la persona no tiene absolutamente ningún interés, es más, prefiero que el público no conozca a la persona. En cuanto al personaje por supuesto que sí, porque se trata de mi trabajo.

-¿Eres más sentimental o más mental?

-Depende. Soy muy impulsivo, por lo tanto ahí manda más el corazón. También soy mental, lo que pasa es que a la hora de tomar la decisión casi siempre soy impulsivo.

-¿Qué le debes a los sueños?

-Todo, porque prácticamente cualquier empresa que emprendo en esta vida, comienza un día, a las dos o tres de la mañana, en una noche de insomnio. Aprendí ya desde pequeño a soñar; hoy me programo para soñar qué quiero conseguir. Por ejemplo, quiero conseguir una fábrica de gaitas funcionando, y me duermo pensando en el proyecto. Les debo todo a los sueños.

-¿Crees que la solidaridad vale la pena?

-No es que valga la pena, es que es el único motor del mundo. Si no podemos decir que sentimos algo cada vez que vemos a un humano maltratado o en situación injusta, y que se nos revuelve algo por dentro, incluso aunque no podamos hacer nada, entonces nos haremos Bush.

-¿Te sientes reconocido tanto en Asturias como en el resto de país?

-Sí. Me siento querido y agradecido.

-¿Crees que es necesario que los artistas tengan que salir fuera de su región, en tu caso Asturias, para que sean reconocidos?

-Bueno, que me sienta reconocido no quiere decir que no sea consciente de nuestros defectos. Y uno de ellos es ése. Tenemos muchos problemas, está habiendo una situación de aislamiento. Necesitamos que pasen cosas, como lo que está sucediendo con Fernando Alonso. Entonces hay una lista de personajes asturianos que hemos salido fuera, nos ha ido bien a unos cuantos y parece que hay necesidad de que esos volvamos a casa y confiemos en que Asturias merece la pena. Yo creo que está muy bien, de hecho yo estoy mucho mejor cuando voy a Asturias, me siento querido, como cuando el otro día se juntaron veinticinco mil personas en Oviedo, es maravilloso, pero no tiene que ser eso el motor de una comunidad como Asturias. Si te das cuenta todo son individualismos: un señor que conduce, otro que canta, otro que toca la gaita. Nunca hay una selección asturiana, no hay un equipo, no hay nada que tenga una repercusión. Hay unos fetiches que son eso, los famosos locales, y nos agarramos a ellos para pensar que Asturias al fin y al cabo sí merece la pena. Pero lo que merece la pena es lo que cada uno pueda hacer día a día en su trabajo. No sé, no acabo de ver un cambio de orientación.

SImBoLos ceLtaS...

Estos son algunos de los simbolos celtas

La espiral
Simbolizaba la creación y la gira constante de las estrellas en el cielo de la noche. Las estaciones cambiaban y retornaban cada año como puntos de una rueda gigante, y las estrellas de los cielos parecian rodar arriba, girando en un eje que era el de la Estrella del Norte. En efecto, los celtas creían que la Estrella del Norte era la localización del cielo, y el movimiento, evidente, de las estrellas alrededor de este eje, formaba una trayectoria espiral, o escalera, en la cual las almas ascendían hacia su vida futura.
El continuo y expandente movimiento del espiral también simbolizaba la siempre expandible naturaleza de la sabiduria y el conocimiento.



Awen
En lenguaje celta significa inspiración o esencia, y simboliza la iluminacion espiritual. El símbolo Awen, representa la armonía entre los opuestos. Los rayos de la izquierda y de la derecha simbolizan al hombre y a la mujer, y el rayo central representa la armonía entre ellos.




El árbol celta de la vida (Crann bethadh)
Para los celtas el árbol es una fuente de sostenimiento: abastecedor de alimento, abrigo y combustible. También estaban asociados al mundo sobrenatural, ya que hacían de conexioón con el mundo de los espíritus y los ancestros.





Claddagh
Los anillos de Claddagh son un símbolo tradicional de la lealtad y amistad, asií como amor romaántico. Le deben su nombre a la ciudad irlandesa de Claddagh.
Las manos en el diseño representan amistad, el corazn, el amor, y la corona, lealtad.
Tradicionalmente es llevado en la mano derecha con el corazón girado hacia afuera para mostrar que uno es libre. En la mano derecha con el corazón girado hacia adentro para mostrar que estás comprometido. Si uno esta casado,el anillo se lleva en la mano izquierda, con el corazón girado hacia adentro.

Elven o septagrama
Importante en el kabbalah occidental, donde simboliza la esfera de Netzach, de los siete planetas, de los siete metales de alquimia y de los siete días de la semana. Es un símbolo sagrado de los Wiccans que siguen la tradicion de "Faery", donde se llama el Elven o la estrella de hadas.

Sigil
El sigil es el símbolo que identifica de una de las organizaciones mas tempranas de la reconstrucción del druida. Símbolo moderno, no teniendo ninguna raiiz en Druida histórico.

Cruz solar
Es probablemente el símbolo espiritual más antiguo del mundo. Integrado por una cruz armada dentro de un círculo, representa el calendario solar, los movimientos del sol, marcados por los solsticios. También es conocida como cruz de Odin.

Taranis
Es otra forma de representar la cruz solar.

Cruz celta
Símbolo de la iglesia cristiana céltica. Se construye a partir de la cruz solar.

La Triqueta
Probablemente hayais visto este símbolo en la serie Embrujadas (Charmed), donde simboliza el poder de tres. Comunmente se trata de un simbolo para representar a la Santa Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo).
En la creencia de Wiccan la triqueta simboliza a los tres aspectos de la diosa. También se considera que representa a la mente, el cuerpo y el alma y a los dominios de la tierra, mar y cielo.

Triskele o Triskel

Es el símbolo utilizado por excelencia en Bretaña (Francia). Simboliza el ciclo de la vida o las tres esferas de influencia en el mundo material. Las tres esferas representan a la tierra, el mar y el cielo. Cada aspecto fluye hacia afuera y vuelve siempre al punto donde empezó.

La estela cantabra

La Estela de Barros: La estela es una piedra monolitica de forma discoidal que recuerda a los difuntos. La de Barros constituye un vestigio gigante; esta decorada en bajorrelieve con anillos concéntricos, motivos geométricos y una esvastica en el centro. La estela es identificada como elemento y seña de cantabricidad. El símbolo central es de origen celta (uno idéntico aparece en la bandera del pueblo de Kilkenny, Eire). Conocida como «La rueda de Santa Catalina» o «De la Virgen», apareció muy cerca de la ermita, en un prado denominado «Los Lombos de la Rueda», en el pueblo de Barros, perteneciente al Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna, y data de 400 años antes de Cristo. Otros símbolos similares han sido encontrados desde entonces en otras partes. El símbolo es conocido como la Estela de Barros y se cree que los antiguos cántabros la usaron como bandera en sus guerras contra Roma. La estela original ( 170 centímetros de diametro y 32 centímetros de espesor de piedra arenisca) se encuentra en el Parque de las Estelas, junto a la ermita de "Nuestra Señora de la Rueda" (Barros). Su figura aparece en la parte
baja del escudo de la comunidad autónoma de Cantabria.

Nuestro viaje a Lorient

holaaa!!!!Nosotros os vamos a contar un poco sobre nuestro viaje a Lorient-Francia... Fuimos tres reporteros de la revista musikalia.Es una revista de música...la cual os recomiendo! Bueno estuvimos en el concierto de Hevia...la verdad es que fue fantástico..había muchísima gente...incluso pudimos entrevistar a José Ángel Hevia...fue genial..!!!nos lo pasamos super bien..!!!! Estuvimos en el Hotel NOVOTEL LORIENT. Allí permanecimos 7dias.El recorrido lo hicimos en avión.El precio no estuvo nada mal;nos costó 322.25 en total. Salimos el lunes 30 de marzo de 2009 desde Madrid(aeropuerto de barajas)a las 6 menos 20, y llegamos a nuestro destino(lorient), a las 10 menos 20.

A la hora de llegar a España eran las 5 y 5. La verdad es que nos trataron muy bien en aquel precioso lugar. Aquí os dejamos varias fotos para que os hagáis una idea del hotel.



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¿qué hemos hecho en Lorient?

Allí realizamos distintas actividades y varias excursiones.Uno de nuestros mejores días fue cuando les hicimo la entrevista a Hevia.hicimos de

todo un poco, como fiestas,comprar ropa.. El último día nos dedicamos a hacerns fotos y comprar postales,ya que teníamos que tner algún recuerdo.

conclusión:

-realizamos distintas actividades.

-conocimos lorient

-fueron las mejores vacaciones de nuestra vida!!